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美克美家跨界直播丨对话钟飙&何山

家居百科
2020-04-26 18:45

信息过载的现代，信息获取早已变得轻而易举，人们不乏被机器和人工智能所替代担心。而灵感，作为人类最珍贵的特质，成为了所有人都渴望拥有的东西。天马行空的艺术家，纸落云烟的设计师，他们的灵感源起于哪里呢？

▲ 对话现场：钟飙工作室（右二：钟飙；右三：何山）

4月25日下午14:30，一场由美克美家设计师俱乐部主办的《美，设计与艺术家》分享活动，在中国著名当代艺术家钟飙先生的工作室展开，著名设计师、建筑师何山先生与钟飙先生一起，以“艺术与设计的灵感”为话题，在设计与艺术的不同领域，为大家解构艺术的灵感真相。本场活动是美克美家设计师俱乐部为中国室内设计师及室内设计爱好提供的，旨在提升生活艺术化审美的系列活动之一，本次活动也吸引了20余万粉丝观看直播。

摄影：张丹

钟飙，中国著名当代艺术家，四川美术学院副教授，硕士研究生导师。以特有的时空观，致力于透过纷呈的世相，探寻事物背后无处不在的机缘和机缘之下的历史大势及大势深处的宇宙运行，并以艺术的方式创造出这个时代新的视觉记忆，成为具有国际影响力的当代艺术家。其作品在众多国际知名展览中展出，并在数十个国家举办过近百场余场具有国际影响力的个展。

何山，中国建筑学会室内设计分会理事，国家高级室内建筑师，跨界艺术家。出身艺术世家，从小接受艺术与设计的熏陶，善于将历史与现代、民族与世界、东方与西方的文化有机融合，用设计对话艺术。出版过设计类著作十余部，作品涵盖了绘画、空间设计、建筑等多学科，并荣获中国(上海)国际建筑及室内设计节、中国室内设计大奖赛等众多国家级设计大奖。

钟飙说：重要的东西是看不见的

此次分享活动，是在钟飙工作室进行，观看直播的粉丝也有幸参观了工作室，走进他艺术创作的灵感世界。进入画室，一幅巨大画作吸引了所有目光，这是钟飙老师2019年作品《山问》。老师说，每座山要经历亿万年成型，虽安静矗立，但若拉开时间的轴线，它的变化就像快速播放的幻灯片，清晰可见，然而时间不能倒流，我们无从回看，所以这个作品取名《山问》，问山的由来，问山背后那些我们看不见却很重要的事情。

▲钟飙作品：山问（布面油画 195x300cm 2019年） ▲钟飙作品：山问（布面油画 195x300cm 2019年）

谈到艺术的灵感，就像钟飙老师《山问》所表达的一样，重要的东西是看不见的。

钟飙老师说看得见的世界是极其有限的，看不见的世界是无限的。正因为如此，自照相术发明以来，替代了艺术的纪实功能，艺术发展的主流就从“再现”转换为与看不见的世界的连接。

我们看到的是碎片化的世界，然而这不是真实的世界。事实上，所有信息碎片下面，都有着千丝万缕的联系，编织成一张浩瀚的关系网。我们说“看不透”，就是指看不到这些联系。

世上本无美丑，所谓审美，是人的内心与外在事物之间的一种适配行为，所达到的舒适度决定美丑。每个人内心的快感肌理不同，对美的感受也就千差万别；尽管如此，仍然有一些共性和规律，可以通过学习掌握，进而创造；审美标准会随着时间和情境的改变而演化。

在艺术创造中，除了审美，更重要的是作品背后连接的意义，意义看不见摸不着，是一个应力场，影响着与之连接的事物的价值，还会随时间和空间而变化，一个时代有一个时代的艺术，就是这个道理。北京人说的“靠谱”，这个“谱”就是潜在运行的意义系统，意义系统是可以产生价值标准的。

灵感是个体连接上整体那一瞬间的反应，融入整体往往会带来超越个体局限的后果。当我们针对所追求的事物进行大剂量思考和实践，灵感就可能被逼出来，哪怕是闲庭信步时突然闪现，也一定是前期努力的结果。

▲钟飙作品：彼岸（布面油画 280x600cm 2015年） ▲钟飙作品：彼岸（布面油画 280x600cm 2015年）

我们常说的“艺术来源于生活，高于生活。”其实是不对的。生活浩瀚的潜在关联、丰富的剧情层次、以及不息的澎湃动力，不是艺术作品可以相提并论的。艺术的作用在于，不断提供出解读生活的新视角，并对关系进行创造性优化，它更像是生活的解码器，不断释放生活本身取之不尽用之不竭的魔力。

所以，若想天马行空，我们需要不停地思考，实践，积累，这样才能看见更多“看不见”的联系，点燃灵感。

何山说：紋樣，是历史与自然连接的通道之一

相较于钟飙老师从哲学与精神层面的灵感解读，何山老师则回归设计，以紋樣为触点，以空间为例，让灵感落地实用空间与现实生活。

何山手绘稿

很多观众好奇，设计师的灵感是怎样产生，又如何变成具象产品的？何山老师说，他之所以有源源不断的灵感，是在不断交流和学习中，找到一条历史与自然的通道，这个通道让他找到和大家交流的频率和语言。而紋樣，就是通道之一。

关于紋樣之美，何山老师也为我们做了详细解析。东西方文化在发展过程中都沉淀了大量的紋樣，从原始的涂鸦式的记事到宗族标记，从宗教到国家礼制，从商品识别到消费审美，千万年来图腾，纹饰，渐渐成为历史记忆，朝代更迭的参照。

当我们需要创造一个空间或是一件产品时，我们通过了解一个“紋樣”的自然与历史，从精神层面去表达设计；同时，我们也要找到使用者可以长期使用的材料语言、功能语言等，从物质层面满足实用需求。灵感，就在追溯历史与自然时，通过精神与物质的平衡，找到一个与世界同频的语言，一个完美的作品自然而然的产生了。

活动现场，何山老师还带来一对大明宣德年间制的官窑酒壶，酒壶上勾画着青花龙紋，但却未见精致到每个细节的龙鳞或龙须等。何山老师说，酒壶不是重器，更多用在娱乐场合，所以紋樣也演变的更加灵动。这就是紋樣与灵感，设计与实物的关系。我们需要精神领域与传统文化的继承，我也需要不断提炼精华，适配这个时代的艺术审美与实用需求。

酒壶展示（大明宣德年制，官窑）酒壶展示（大明宣德年制，官窑）

在信息丰沛的时代，我们看遍形色，却很难寻找到生活的灵感，或许只是因为我们缺少积累实践，缺少发现“看不见”的眼睛，或未曾将精神与物质连接而已。如果你灵感枯竭，不妨用钟飙老师和何山老师的方法，找找看。

美克集团30年，一直致力于生活美学研究。美克美家设计师俱乐部成立于 2008 年，致力于为设计师搭建合作交流平台。至今在会活跃设计师达一万多名，64%设计师为从业10年-15年的资深设计师，33%的设计师为高端机构设计总监、主理人。超半数设计师曾斩获国内外大奖。我们一直致力于为客户传递”生活的艺术“理念，2020年，美克美家设计师俱乐部将会关注并参与美学、艺术、设计合作，跨界链接为客户呈现真正家居艺术美学，我们希望通过对话更多的艺术家、设计师，为人们的生活注入更多的美和灵感启示。