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岭南鲁班荣膺“国大师”称号无愧大国工匠精神

家居百科
2021-08-12 10:47

堪称中国工艺美术界“国家院士”的“中国工美行业艺术大师”评选活动于近日揭晓，素有“岭南鲁班”之称的伍炳亮凭借多年来在中国传统家具领域内的坚守、创新和取得的杰出成就，在众多佼佼者中脱颖而出，成功跻身“国大师”之列。据了解，这也是中国传统家具行业有史以来首位以传统家具设计者身份荣获“中国工美行业艺术大师”殊荣的业内专家，因而对于当代传统家具行业而言更具有深远的意义，对未来传统家具工艺美术的传承与发展将起到巨大的促进作用。

伍炳亮近照

何谓“国大师”：德艺兼备，成就卓越

“中国工美行业艺术大师”原称为“中国工艺美术大师”，是中国传统工艺美术行业的最高荣誉，被称为“国大师”。关于“大师”，《辞海》这样解释：“‘大师’指有巨大成就而为人所景仰的学者或艺术家。大，显其宏博，世人难及；师，显其杰出，足可为世人师。”《现代汉语词典》的表述是：“在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊敬的人。”这说明“国大师”首先是“学问或艺术上”的范畴。第二是要“宏博杰出，有很深的造诣”。第三是“为大家所景仰、尊敬的人。”而能够符合这三点要求的人注定只能是极少数人，因此，“大师”是学术界或艺术界有突出贡献和极具权威的人士才能够担当得起的称号。正如蔡元培先生所说：“大学者，不是因为有大楼的缘故，而是因为其中有大师的缘故。”从古至今，大师历来都是在学术或艺术上有祟高地位的领军人物，如季羡林、钱钟书、张大千、傅抱石等。大师不是人为吹捧、炒作或自封而可以批量生产的，而是要有真才实学、真正能够经得起时间检验、能引领行业发展方向、能为社稷担纲的德艺兼备者。

明式海南黄花梨月洞形架子床（伍炳亮作品）

工艺美术是将实用性与审美性相结合的美化生活用品和生活环境的造型艺术，是中国文化艺术宝库里独放异彩的瑰宝。工艺美术大师则是在工艺美术领域取得重大成就的人士，他们成就卓越，在国内外享有盛誉，技艺精湛并自成流派。而“中国工美行业艺术大师”正是授予国内工艺美术创作者的国家级称号，是国家层面上对卓有成就的工艺美术大师的肯定与认证。伍炳亮素有“岭南鲁班”的美誉，历任中国家具协会传统家具专业委员会主席、中国明式家具学会理事、广东省家具协会副会长等职，在当代传统家具行业享誉已久，成就卓著，此次荣膺“国大师”可谓名至实归。

国之重器：“国大师”评选严格，门槛极高

据业内人士透露，“中国工艺美术大师”的评选始于1979年，最初是国家轻工部要给在工艺美术领域有特殊才能和突出贡献的老艺人授予的荣誉称号。首届称号是“中国工艺美术家”，后来在1988年的第二届评选中，又更名为“中国工艺美术大师”。自1979年到2012年，经过六届评选，国家相关部门共授予443人“中国工艺美术大师”荣誉称号，也就是业界俗称的“国大师”。

随着中国工艺美术行业的进一步繁荣，“中国工艺美术大师”的评选更加严格。从本届开始，“中国工美艺术大师”变更为“中国工美行业艺术大师”，并在名称前加届次（此次评审为第一届）。在中国工艺美术协会发出的“中国工美行业艺术大师”评审通知上，笔者了解到，此举旨在深入贯彻落实《传统工艺美术保护条例》，弘扬工匠精神，表彰业绩卓越、德艺双馨的工艺美术专业技艺人才，引导、激励广大传统工艺美术专业工作者，进一步繁荣创作，促进传统工艺美术的传承和创新。

因此，“中国工美行业艺术大师”足以堪称为工艺美术界的国之重器。正如这次荣膺“中国工美行业艺术大师”的伍炳亮，凭借三十多年的传统家具设计制作经验，在仿古制作的基础上融入了自己对传统家具的认识和理解，深得明式家具的精髓，在秉承明式文人家具形神意蕴的同时，更能在前人基础上，进行成功的改良创新，从而形成了自己儒雅周正、朴茂醇和的独特作品风格，极大地推进了当代传统家具工艺的传承和创新。

从伍炳亮看成为“国大师”的五个条件

正因为“国大师”头衔如此珍贵稀缺，所以历来吸引着业内人士争相想要越此“龙门”，“国大师”的评选竞争也就变得越来越激烈，入选要求越来越严格。比如从本次荣膺“中国工美行业艺术大师”的伍炳亮身上，我们可以看出成为“国大师”的五个必要条件：

第一，在专业领域上博大精深、博古通今，是专业技术多面手，具有重要的专业理论贡献。自上世纪八十年代初开始，伍炳亮一直致力于传承中国传统家具的文化和工艺，迄今已制作超千余款明清家具，对传统家具有着深刻的感悟和认识。积三十年之功，伍炳亮总结并提出“型”、“艺”、“材”、“韵”四点理论，成为当代传统家具行业内评鉴、设计制作传统家具的指导准则。

第二，要做出创造性的贡献，其成果对其所在专业领域发展具有革命性作用。伍炳亮虽然身处岭南之地，作品风格却已超出“广作”一派之风气，作品融汇于明清，艺术手法采撷“广、京、苏”三大体系而自出机杼，形成了朴茂浑厚，恢宏大气的风格，在当代仿古家具行业独具意义，并引领了行业未来发展方向。

第三，必须是其所在行业的领军人物，名满天下，拥有众多的拥戴者。伍炳亮素有“岭南鲁班”的美誉，历任中国家具协会传统家具专业委员会主席、中国明式家具学会理事、广东省家具协会副会长等职。基于“型艺材韵”四点理论，伍炳亮的家具作品也素以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点和审美趣味而闻名，得到国内众多传统家具资深专家、学者、收藏家的肯定与推崇，被国内外各大博物馆争相收藏。

第四，作为“国大师”不仅专业技能高深，而且其道德、人品堪为人师，对后人具有楷模作用。伍炳亮对同行从来不保留自己的实践经验和设计理念，他从自己收藏、改良、创新的作品中甄选了八百多款，出版了《伍炳亮作品珍赏》上下两册图书，把自己的作品如数向业内外公开展露。这部画册是他从业以来对其各类风格家具的结集，也成为历史上第一部仿古家具艺术作品的个人专集，为传承和光大传统家具文化做出了巨大贡献。藉此，他也获得由中国轻工业联合会、中国家具协会联合颁发的“中国传统家具继承与发展杰出贡献奖”。

第五，要有“为往圣继绝学，为万世开太平”的精神，且专业成就经得起历史的检验，为人所景仰，不是一部分人而是一代又一代的人所景仰。伍炳亮秉承“借古开今、化古为新”的传统家具制作理念定位，以继承和发扬并重的精神，建立了传统风格家具完整的样式图例，为“中国传统家具”概念正本清源，并努力使其重返当代生活，为传统家具的传承发展做出了历史性贡献。今年，伍炳亮海南黄花梨艺术博物馆将建成开放，该馆占地约3.6万平方米，展示伍炳亮从业38年来所收藏、传承与改良创新设计的1300多款黄花梨传统家具艺术精品，将为海南黄花梨传统家具艺术的传承发展发挥独特的作用。

明式海南黄花梨素身禅椅（伍炳亮作品）

“国大师”的意义：回归传统文化精髓，寻找大国工匠精神

在中国数千年来的传统文化中，历来存在重文学而轻艺术、重思想而轻技术的倾向，这是中西文化的显著差异之一，也是造成中国近代以来积贫积弱的重要原因之一。纵观中国美术历史，书画篆刻等为主体的文人艺术形式构成了中国艺术的主流，与生活息息相关的建筑、家具等艺术形式都被排斥在艺术殿堂的门外，没有得到应有的重视。而近代以来，中国传统家具更出现了墙里开花墙外香的状况。上世纪三十年代，德国人古斯塔夫·艾克撰写的《中国黄花梨家具图考》，让中国传统家具的稀世之美震惊了世界，很多西方人不远万里来到中国搜购传统家具，在他们眼中以黄花梨家具为代表的中国传统家具代表了中国文化乃至人类文化的一个高峰。但与此同时，国人对于传统家具的价值还处于沉睡之中，以至于大量精品家具流失海外。不夸张的说，中国传统家具生长在中国，但传统家具精品和传统家具研究却在海外，这与敦煌莫高窟在中国，敦煌文物和敦煌学却在海外何其相似！家有珍宝而弃之如敝履，何其悲哉！这种情况持续到两千年初才有所改观。

明式海南黄花梨书房系列作（伍炳亮作品）

这次中国传统家具行业领军人物伍炳亮荣获“中国工美行业艺术大师”称号，也可视为传统家具开始被国人重视和推崇的一个象征。作为国家工艺行业最权威的头衔，传统家具行业从未有人以家具设计者的身份获此殊荣。今天，伍炳亮以当代传统家具设计制作者的身份荣膺“国大师”称号，充分说明中国社会从上到下各个层面对自身的传统文化艺术价值都有了清晰的认识，传统家具艺术也开始受到了主流文化的认同与肯定。中国传统家具行业终于迎来了首位传统家具设计领域的“国大师”，这不仅是伍炳亮个人的骄傲，也不仅是中国当代传统家具行业的荣耀，更象征着中华民族自信心的恢复，国人对自身传统文化的精神回归，也象征传统工艺精髓传承与发展的进一步深入，被遗忘已久的“大国工匠”精神的寻回，这是中国传统家具行业首位“国大师”的意义和价值所在，也是我们国家和民族未来的希望所在！（原文刊载于《北京青年报》）