酷+创造营 | 琚宾：保持敏感、保持好奇、保持学习
很多人认识琚宾，首先因为他的作品，接着因为他的文字，你可以通过他的文字想象空间的画面，也可以身临其作品感受独特的气韵及他所传递的气质美学。在琚宾看来，设计的本质来源于自然，温度来源于乡土，感动来源于人文，而高贵来源于学养。
由酷家乐携手新浪家居共同打造的2020「酷+创造营」“为设计新发声”年度先锋设计师选拔收官站在浙江西塘落地，导师琚宾带领25位设计师共同参观了西塘良壤酒店的设计。
2020「酷+创造营」是根据“未来大师能力雷达”角度通过赛制选拔，通过“线上直播授课+线下沉浸式授课”的形式复合培育人才，与设计大师对话掌握前沿设计理念，并匹配商业项目和行业资源助力青年设计师成长的一项设计赛事。这次，我们有幸采访到琚宾老师，共同听一听他的设计故事。
【采访嘉宾】
琚宾
设计师
水平线设计创始人兼首席创意总监
创基金理事
致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
在作品中，将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共融、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
2020 年度室内设计成就大奖；2019 AD100最具影响力的国际建筑、设计精英；2018 CIDA生活家·中国室内设计十大年度人物；2017 中国设计权力榜100年度设计师、 GQ年度设计师、AD100最具影响力的国际建筑、设计精英； 2015 光华龙腾奖·中国设计业十大杰出青年、AD100最具影响力的国际建筑、设计精英； 2014 中国设计年度人物； 2011-2012 中国室内设计年度影响力人物； 2011 入选美国INTERIOR DESIGN“中国设计名人堂”； 2009-2010 中国室内设计十大风云人物；2009 中国室内设计年度封面人物。
“在地：藏起来与造出来”
Alila阳朔糖舍 | 琚宾作品
琚宾的作品里，始终蕴含着浓郁的中国文化气息，“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生，他善于从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
在琚宾看来，“新旧之间只是一种时间差概念，材料本身只要可以被恰当地使用，就可以不受任何限制地构建空间，成为空间的一部分。”这在他包括Alila阳朔糖舍、章堰文化馆等在内的众多作品中，都能被窥见一二。
在设计Alila阳朔糖舍时，琚宾发现原老糖厂里的许多材料都具有生命。这种原生材料会随着时间和空气慢慢变老，产生“包浆”和沉淀感。因此，许多工业遗迹都经不着痕迹的加工后被保留下来，例如朗姆酒吧的石阶、酒店大堂中的压榨机器以及泳池边上的老水泥桁架等。还有一些经过再次加工及人工打磨，重新为酒店所应用，例如旧工业建筑内的老木板、旧地板、别墅前的装饰等。
“人工与自然原本就不应该有明显的区分，最大限度地展现自然景观、不抢夺自然的秀美是我意图实现的。”所以对于Alila阳朔糖舍这个项目，琚宾更多采用了将设计“藏起来”的方法，“空间需要与自然景观联系起来，与自然和谐，达到一种气质上的统一和韵律上的平衡。酒店就是景观本身，两者之间相互映衬与加分：那片用倒影连接新旧建筑的水面伴着两旁的青山，使整个酒店看上去轻盈而美丽。”
西塘良壤酒店 | 琚宾作品
而对于另一个酒店项目，西塘良壤，虽然在类似“风格”或“手法”上有所延续，但却呈现出截然不同的风貌。对此，琚宾表示， 这两个酒店都与自然、艺术紧密相关，空间设计手法都是当代的、建构的，材料都具有在地性。不同的是糖舍的基础条件非常好，有得天独厚的自然风貌以及难得一见的工业遗址，所以设计需要“藏起来”。良壤则须反其道而为之，在规定的建筑风格中“造”出自然景观，用朦胧的关系围合出氛围，以游园的方式引导人的情绪，让人在行走过程中感受水院倒影与凉亭、与不同功能空间的对话。
“空间的记忆”
琚宾带队参观西塘良壤酒店
“在我第一次踏入场地的时候脑海里就会浮现很多有记忆点的画面，这些画面在后续设计思考及广度分析的过程中逐渐明晰。比如我们设计的良壤酒店，为什么往水院中间放一个古亭？因为它与很多人的历史记忆有关，这个亭子放在那已经不是原来的亭子，它和周边所有我塑造的新空间形成了一个新记忆，这个记忆是唯一的，可转换为图像被认知，被传播的。”
内设计师基本上完成的一个三维。“当我们要从三维要转换成二维的时候，你就会把它变成图像。如果你能让这个图像的唯一性确立了，而且你还能和你要传播的这个受众群体的文化和历史产生关联，它就会和你做的这个作品形成共鸣，这个共鸣一旦产生就会形成新的记忆。”
所以文学叙事性空间的描述，它既是尺度变幻与心理情绪的连接，也可转换成想象力与图像交织处理的过程，最终指向一种包含旧有记忆的新记忆。换言之，设计师用尺度渲染出了一种情绪，这种尺度所渲染的情绪能够激起人们的共鸣，在唤醒旧有记忆的同时又滋生出新的记忆和情绪。
“科技：让设计师通往别处的图纸更逼真”
就在琚宾带队酷+创造营先锋设计师参观良壤酒店前的一周，琚宾很难得地在深圳待了一周了。那几天，琚宾在微博上曾经写下这样一段话：
其实设计师的“原地”，只是一个表面的物理现象……设计师在拿到图纸的那一刻，便可以成功切换地理位置，东澳岛的海风和长兴的林风，是瞬间能感知到不同的；昆明的温润和上海的湿润间细微的差别，图纸上就是可以触摸的到……当然还有成都的西安的，纽约的香港的，百花筒，千里镜。
虽然此刻我在深圳的办公室，但同时也可以在别处。这可能是世间法的一种，是一种修行法门，是一种“方案神通”。
而琚宾眼中的科技辅助设计，科技的进步无形中也确实促进了设计的发展；因为人工智能的迭代更新，设计过程中的劳动成本降低，沟通成本降低，项目落地更加高效，这些都是科技为设计带来的福利。
那么这些更逼真的“图纸”，自然也在帮助设计师们随时“通往别处”。
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“保持敏感、保持好奇、保持学习”
在琚宾看来，设计需要创意，创意不局限于风格。而“保持敏感、保持好奇、保持学习。”是琚宾对于设计师成长的期许。因此，每一个设计师都需要注重思想、方法、逻辑、执行力、效率、含金量……严格要求自己，使其变成习惯。
这，其实也是琚宾对他自己的要求。
六点晨起，思考，记录，设计，九十点处理公司事务，项目沟通，夜晚依旧回归本源，沉下心，看书，学习，提升。“设计，是一场持久战。”琚宾也不止一次表达过这样的观点，“当创新、当代和传统根植于内心深处时，所做的设计作品便会自然地流露出这一特质。这需要不断地学习与积淀，怀揣一颗包容与宽广的心与对设计本身的热爱。我一向认为实践是离不开思想本身的，在思想上对设计严格要求，在实践过程中便自然不会松懈。” 深入了解琚宾，你会发现，他的设计灵感从不仅仅源于生活，有时也来自于场地。“设计本身是一种设计思维，同时也是一种生活方式。我在工作及生活中没有刻意去分开。”
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采访&撰文|陈婉璟
图片提供|水平线设计
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